Nouvelle République.fr 06/06/2011

« Je suis bleu de toi », disait l'une de ses chansons. Elle a ajouté : « Je suis bleue de vous » envers les spectateurs ; le courant était passé. Pas par miracle mais par ce je ne sais quoi qui tient au talent vrai, au dialogue qu'elle a su établir par de simples regards complices.

De la révolte au murmure

Et ce, dès son entrée par le fond de la salle, captivant aussitôt son auditoire. Avec la guitare sèche (merci, Stéphane !), électrique (un « 22 h » un peu irréel), le clavier, la voix, subjuguent au premier accord. Des chants a cappella, l'affiche annonçait « Unplugged », dont une entrée par le fond de la salle montrait que micros et amplis étaient effectivement superflus pour cette voix chaude au registre riche qu'elle sait merveilleusement doser pour passer du cri de révolte au murmure de l'amour et servir ainsi ses textes et ses mélodies.
Du grand art, peaufiné au cours d'une carrière internationale qui l'a vue collaborer avec Léo Ferré dont elle a interprété quelques titres mais en y mettant sa personnalité. Dernière gorgée d'eau avant une dernière gorgée de notes pour une « dernière rose que j'irai cueillir en guise d'adieu »...Espérons que ce n'est plutôt qu'un au revoir, ce qui permettrait à ceux qui ont manqué ce rendez-vous de combler cette impardonnable lacune.
En première partie, Kalinka, voix et accordéon, a fait voyager le public dans sa Bulgarie natale et dans ces chants des Balkans dont on ne sait pas de quel pays ils sont si on ne connaît pas la langue ; une musique commune pour des peuples divisés.

Pour l'inauguration de la résidence de la Compagnie Aléatoire de théâtre, Langeais accueille une auteur-compositeur-chanteuse belge, Ann Gaytan... unplugged. Traduisez « acoustique » en langage de non-musicien, c'est-à-dire sans ampli, avec la simple puissance de sa voix.
Une voix qui a fait le tour du monde car sa carrière est parsemée de tournées internationales : Pays-Bas, Suisse, France, Macédoine, Etats-Unis, Russie, Allemagne, et par la participation à des spectacles avec Marie-Paul Belle, Toto Bissainthe, Marcel Amont, Francis Lemarque et Gilbert Bécaud.
En 1979, Ann Gaytan rencontre Léo Ferré avec lequel elle commence une collaboration jusqu'à la mort de celui-ci, soit par la création des chansons du compositeur, soit chantant dans ses spectacles.
Parallèlement, Ann participe en tant chanteuse et compositrice à des groupes composés de musiciens qui, venus de l'érudit, sont ancrés surtout dans le contemporain en faisant des détours par le populaire, la protestation et le rock. Et une nouvelle création est prévue pour mars 2012 à Bruxelles.
C'est donc une grande dame de la chanson qui sera à l'espace culturel de la Douve le mercredi 1 er juin à 20 h 30.

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Ann Gaytan "émoi" (Carbon 7, 2006)
Ihr erstes Album veröffentlichte Ann Gaytan 1981 ("Démesure"), seitdem sind einige Produktionen der französischen Chansonette erschienen. Seit 1989 gibt sie Konzerte, unterrichtet Gesang und Schauspiel und Bühnenauftritt und gestaltet Bühnen. Ann Gaytan singt, spielt Gitarre, komponiert und textet. 1984 hat sie die L'école de la chanson de Bruxelles (Schule des Gesangs in Brüssel) mitbegründet, ab 1990 arbeitete sie für viele Jahre am Ateliers Chanson de Paris und am Studio des Variétés in Paris.
Die Sängerin mit der eindrücklichen Stimme hat ihren Chanson Française in Europa, den USA, auf Mali, im Kongo und vielen weiteren Ländern im Konzert dargeboten. 1999 traf sie auf Marcel Moreau, der seitdem Texte für Ann Gaytan schreibt.
2000 veröffentlichte sie die CD "Thank you Ferré" mit Stücken des bekannten französischen Sängers und Komponisten Léo Ferré. Im Jahr 2002 bekam sie eine Professur (Klassischer Gesang) am Royal Music Conservatory at Mons in Belgien.
"émoi" ist das jüngste Werk der Sängerin, das stilistisch neben Chanson zwischen Pop, klassischer Instrumentierung, düsteren Klängen und Rock angesiedelt ist.
Neben Ann Gaytan (voc, g, key, prog) waren Helmut Abel (acc), Thierry Vassias (g, b, bouzouki, saz), Chris Joris (kalimba, oudou, perc), David Minjauw (add-prog, perc) sowie die Streicher Fred Van Lieff (vi), Roman Borkovskyy (va), Renaud Lhoest (va, vi), Sigrid Vandenbogaerde (ce) und Fabienne Dries (ce) unter Leitung von Jean-Luc Fafchamps sowie als Chor Heike Schmidt, Chantal Vermeulen, Michel De Vos, Claude Galland, Marie-Stéphanie Smet, Guy Kotowitch und Eirc Heyperf in die Einspielung der CD involviert.
Ann Gaytan hat eine eindrucksvolle Stimme und eine ganz besondere Art, zu interpretieren. Nicht nur Stimme und Gesang allein, die Art des Gesangs und des Sprechens sind es, die vollständig faszinieren und geradezu überwältigen. Wie sie die Worte formt und ausdrückt, wie sie Leben in die Songs haucht, ist von großem Eindruck.
Die instrumentale Begleitung hat sicher eigenes Gehalt, bedeutet in aller Qualität aber Begleitung zur Stimme und ist die harmonische Umspielung des Gesangs. Alle Songs und Texte stammen von Ann Gaytan persönlich, bis auf einige Einwürfe im Titeltrack sowie das Gedicht "Maranatha, Je Te Donne" von Danièle Rubinstein, das Ann Gaytan mit nur leiser instrumentaler Hintergrundbegleitung berückend spricht. Die Texte sind ebenso anspruchsvoll und eindrücklich wie Gesang und instrumentale Intonation. Die poetischen Lieder sind ungemein melancholisch und haben lyrische, zarte Stimmungen, selbst in den kräftigen, forschen Stücken, deren Texte (Malmwe, émoi, Et…Lá - alle zu Beginn der CD) kunstvoll angriffslustig und mitreißend sind.
Für Freunde des französischen Chanson ist "émoi" ein besonders eindrückliches Werk, dessen lyrischer und musikalischer Inhalt mehr als nur leicht unterhält.

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